Musique de chambre

I.S. Bach Suites et partitas pour clavier: histoire, vidéo, faits intéressants, contenu

I.S. Bach Suites et Partitas pour Clavier

Les suites et les partitas sont apparues bien avant Johann Sebastian Bach. La pensée polyphonique du compositeur lui a permis de faire de la poésie avec des compositions qui ont amené les formes cycliques à un niveau supérieur. Grâce à Bach, les danses familiales, qui faisaient partie du cycle, ont commencé à porter une couleur inspirée. Vous pouvez apprendre l'histoire de la création de suites et de partitions, vous familiariser avec les caractéristiques musicales, lire des faits intéressants sur notre page.

Histoire de la création

On pense que Jean-Sébastien Bach a créé des suites et des partitas pour diverses compositions de l'orchestre, ainsi que pour des instruments solo, tout au long de sa carrière créative. Néanmoins, une partie importante des pièces créées pour clavier a été écrite pendant son séjour à Kothen, à partir de 1717. Dans cette ville, le musicien a dirigé l'orchestre de la cour et a également formé le prince Kothenski. Tout le temps libre qu’il consacrait au travail, Bach pourrait se consacrer à la composition d’une nouvelle musique. L’absence de corps détermine le champ de son activité future. Ainsi, Johann Sebastian a composé précisément la musique orchestrale et clavier.

En plus des suites "anglaise" et "française", au cours de cette période ont été écrites et d'autres œuvres pour clavier, y compris le premier volume de "HTK", un grand nombre d'inventions à deux et à trois voix, ainsi que "Fantaisie et fugue chromatiques". La date exacte de la création de la plupart des œuvres pour clavier est inconnue, car elles n’ont pas été publiées du vivant du compositeur. On pense que le musicien n’a envoyé à la publication que les compositions susceptibles de constituer un guide pratique pour l’artiste et dont la quantité est relativement faible.

En 1731, la première partie du "Clavier-Ubung" a été publiée. Cette collection comprend six partitions célèbres. En 1735, la deuxième partie de cet ouvrage rassemblé contenant le concert italien et une partita a été publiée.

Aujourd'hui, les suites "anglaise" et "française", ainsi que 7 partitions sont incluses dans le répertoire des pianistes célèbres du monde.

Faits intéressants

  • Certaines compositions de la collection "French Suites" figuraient à l'origine dans le "Carnet de notes d'Anna Magdalena Bach".
  • Le nom de la forme musicale de vieux concert "partita" traduit littéralement de l'italien en plusieurs parties.
  • La première collection de partitions de Clavier-Ubung I a été publiée en 1731. La collection comprend 6 partitions (BWV 825-830). La deuxième partie a été publiée 4 ans plus tard et comprenait un concert italien et une partita.
  • On pense que les suites et les partitas ont été créées par le compositeur en tant qu’exercices instructifs, non seulement pour le développement de la technologie, mais également pour améliorer les techniques de performance et pour bien comprendre les genres et les styles caractéristiques du temps.
  • Dans les œuvres du compositeur, il existe des partitas non seulement pour le clavier, mais aussi pour l'orchestre, ainsi que pour les instruments solos tels que la flûte, le violon.
  • Le compositeur a écrit 23 suites pour clavier, dont 19 ont été combinées en trois collections. À l'heure actuelle, les œuvres rassemblées sont à juste titre considérées comme des chefs-d'œuvre de la musique classique mondiale.

Qu'est-ce qu'une suite

Une suite est une séquence fixe de compositions instrumentales, de danses ou de processions. Le principe d'unité était basé sur le contraste des parties. La suite a parcouru un long chemin avant, finalement formé sur la structure. Ainsi, au 17ème siècle, la formule idéale de la suite de chambre était clairement présentée:

  • Allemande - Danse à prédominance bipartite, caractérisée par l’absence de rythme aigu et de contrastes marqués dans la tonalité et la thématique. Il est accepté d’écrire l’Allemande au calme. L'utilisation d'une grande quantité de bijoux est la bienvenue.
  • Carillons - majestueux, danse de cour. Un événement à trois actions est une caractéristique qui commence nécessairement par une épidémie. Il existe des formules rythmiques spéciales qui caractérisent cette danse.
  • Sarabanda - Danse ancienne procession. En effet, la danse se caractérise par trois sessions, l’accent étant mis sur le deuxième ou troisième temps faible du battement. Le caractère a une coloration tragique, souvent un essai est associé au rituel funéraire. Par contenu sémantique, on entend la chaconne ou la passacale. Le rythme est lent, l'ambiance est mineure.
  • Gigue - danse agile, dont l'origine est associée à l'Angleterre et à l'Irlande. On croit qu'il s'agit de la danse folklorique des pirates et des marins. La taille est en trois parties, bien que vous puissiez trouver des options avec un compteur en deux parties.

Dans la pratique écrite avant Bach, toutes les pièces de la suite avaient une base homophonique harmonique, c'est-à-dire qu'elles avaient une mélodie et un accompagnement. L'innovation de Johann Sebastian Bach a été d'introduire la structure polyphonique. Par l’importance du contenu, les suites ne cèdent pas la place à d’autres genres baroques, tels que des concerts ou des messes. L'intonation du ménage est remplacée par de sublimes figures mélodiques, ce qui indique une nouvelle interprétation.

Suites anglais

Dans les suites "anglaises" de Bach, les caractéristiques du style de concert du compositeur prédominent:

  • consolidation du cycle;
  • unité thématique;
  • développement de la voix polyphonique;
  • association tonale;
  • cartographie de contraste des pièces;
  • augmenter le rôle des voix moyennes.

Traditionnellement, la suite se compose de 4 pièces principales. Dans certaines compositions, le compositeur élargit le cycle en ajoutant un prélude, un menuet, une burre ou une gavotte.

La suite est unie par une tonalité. Vous pouvez diviser les cycles en majeur et mineur. Pour majeur inclure:

  • N ° 1, BWV 806 - un majeur;
  • №4, BWV 809 - en fa majeur.

Les petites suites comprennent:

  • N ° 2, BWV 807 - en la mineur;
  • N ° 3, BWV 808 - sol mineur;
  • N ° 5, BWV 810 - en mi mineur;
  • N ° 6, BWV 811 - en ré mineur.

Suites françaises

Selon de nombreux musicologues, le compositeur a créé des suites "françaises", principalement à des fins pédagogiques. Dans le même temps, le cycle des compositions secoue une variété figurative, ce qui témoigne de l'habileté du compositeur en technique d'écriture polyphonique.

Bach connaissait bien le travail des clavecinistes français, mais ce n'était pas fondamental pour créer un cycle. Cela s’explique par le fait qu’à l’époque en France, il existait une mode pour la musique programmatique. Les musiciens ont donc créé des miniatures logicielles pour clavier, dans lesquelles le nom accordait déjà l'auditeur à une intrigue spécifique. Le nom "français" renvoie l'auditeur au pays d'origine de la tradition consistant à combiner la danse en suites.

Partitas

Une des variétés de la suite de concert peut être considérée comme une partita. Une caractéristique distinctive de la suite est l’augmentation, l’agrandissement de la structure. Parmi les quatre œuvres principales de la suite classique, la partita comprenait également un prélude ou une introduction, ainsi que des éléments de contraste insérés:

  • Prélude - pièce instrumentale d'introduction, écrite sous une forme compositionnelle libre. Il est souvent basé sur le thème des compositions musicales suivantes du cycle. Nécessite une unité de texture.
  • Symphonie (Sinfonia) est une pièce polyphonique introductive qui remplace généralement le prélude dans un parti. Ne nécessite pas l'unité de texture, il est possible de changer le rythme dans la composition. Le formulaire est gratuit.
  • Bourrée - Il s'agit d'une danse bipartisane ou trilandaise basée sur le mouvement du houblon. Caractérisé par un rythme vif. Originaire de France. Le rythme est rapide, rapide. Dans la soirée, il était utilisé avant le dernier concert et après la sarabande.
  • Gavotte - danse bipartite, courante en France à partir du 17ème siècle. En tant que partie de celui-ci est utilisé le plus souvent après la sarabande.
  • Polonaise - une danse polonaise en trois parties, qui rappelle une procession. Il a un caractère solennel.
  • Burlesque - un type de scherzo, traduit du français comme une blague. Le travail est humoristique. Habituellement écrit dans un tempo rapide.
  • Menuet - une ancienne danse en trois temps originaire de France. La forme est généralement restructurée en trois parties.
  • Scherzo - pièce instrumentale, écrite en trois parties. Le tempo est vif, caractérisé par l’utilisation de virages rythmiques et harmoniques spéciaux.
  • Aria - dans la partie est une composition instrumentale, avec une voix solo et un accompagnement. Le rythme peut être modéré ou lent. Il a une mélodie prononcée d'un personnage chantant. La forme en trois parties est caractéristique.

Du matériel musical supplémentaire est nécessaire pour élargir l'espace musical.

Quatre œuvres servent de cadre inébranlable: l’Allemagne, le carillon, la sarabande et la gigue. La Partita se caractérise par une séquence libre de chiffres, leur nombre étant également déterminé par l'auteur. Ainsi, la première partita de six présentée dans la collection Clavier-Ubung I consiste en un prélude, une allemande, des carillons, une sarabande, deux menus menus et un gabarit. Combine la composition de la tonalité du si bémol majeur.

Les Partitas ont été créées avant Bach, mais le compositeur baroque est devenu un véritable innovateur dans ce genre. Initialement, cette forme de composition musicale était un type distinct de variations de la mélodie chorale pour orgue. L'utilisation n'était possible que pour la musique sacrée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Dans les œuvres du compositeur allemand, le terme a commencé à être utilisé pour la musique profane.

Les suites et les partitas combinent des caractéristiques traditionnelles et innovantes. De nombreuses recherches musicales s'accordent pour dire que c'est dans les œuvres de I.S. Bach a été modelé principes de compositeur de la suite et partita. La musique de Bach est la source éternelle de l'harmonie de l'esprit et de l'âme de l'homme.

Laissez Vos Commentaires