Niccolo Paganini: biographie, faits intéressants, créativité

Niccolo Paganini

La personnalité de Niccolò Paganini a toujours attiré l'attention du public. Certains le considéraient comme un véritable génie, d'autres un fraudeur, refusant de croire en un talent aussi extraordinaire. Même aujourd'hui, personne ne peut nier le fait qu'il était un véritable maestro et même si le violoniste virtuose est allé à l'éternité, mais ses œuvres, ainsi que des souvenirs de son talent phénoménal, sont restés. Toute la vie du grand musicien est entourée de secrets et d'omissions qui l'accompagnaient partout.

Une courte biographie de Niccolò Paganini et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont disponibles sur notre page.

Brève biographie de Paganini

Le futur musicien est né à Gênes le 27 octobre 1782. Son père était un petit commerçant, mais au même moment, Antonio Paganini aimait beaucoup la musique et rêvait que son fils deviendrait un grand musicien. Pratiquement toute l’enfance de Niccolò consacrée à des études sur l’instrument. De nature, il a eu une oreille inhabituelle et, chaque jour, son père s'est rendu compte que Niccolò attendait la gloire d'un véritable virtuose. Il a donc été décidé de lui embaucher un professeur professionnel.

Son premier mentor, sans compter son père, devient alors Francesca Gnecco, compositrice et violoniste. Ces leçons ont contribué à révéler davantage le talent du petit musicien et, dès l'âge de huit ans, il crée sa première sonate.

La rumeur d'un petit génie se répandit progressivement dans la petite ville et le violoniste Giacomo Costa accorda une attention particulière à Niccolò, qui commençait maintenant à étudier avec le garçon toutes les semaines. Ces leçons ont été très bénéfiques pour le musicien débutant qui, grâce à cela, a pu démarrer une activité de concert. Ainsi, le premier concert du futur virtuose eut lieu à l'âge de 12 ans, en 1794.

Après cela, de nombreuses personnes influentes ont remarqué Niccolò. Par exemple, Giancarlo di Negro, un aristocrate célèbre, est devenu le patron et le véritable ami d'un musicien talentueux, l'aidant à se perfectionner. Grâce à son soutien, Gasparo Giretti, qui lui a enseigné la composition, est devenu le nouvel enseignant de Paganini. Il a notamment appris au musicien à utiliser l'oreille interne lors de la composition de mélodies. Sous la direction d'un professeur, Paganini a pu composer pendant 24 mois des fugues, des pièces de théâtre et même des concertos pour violon.

Inspiré par le succès de son fils talentueux, Antonio Paganini s'est empressé d'assumer les fonctions d'un imprésario et a commencé à préparer une tournée du pays. La performance d'un enfant aussi doué a fait sensation. C'est à cette époque que les célèbres caprices, qui ont révolutionné le monde de la musique pour violon, ont émergé de sa plume.

Bientôt Niccolò décide de commencer une vie et une carrière indépendantes de ses parents, plus il obtient une offre alléchante: la place du premier violon à Lucca. Il devient non seulement le responsable de l'orchestre de la ville, mais continue à se produire avec succès dans tout le pays. Les concerts du musicien sont toujours brillamment organisés et suscitent un enthousiasme rapide parmi le public.

On sait que Paganini était très amoureux et c’est pendant cette période que le violoniste virtuose a rencontré son premier amour. Il a même arrêté de tourner pendant trois ans et s'intéresse sérieusement à la composition. Niccolò dédie ses travaux composés au cours de cette période à "Signore Dide". Ce n'est un secret pour personne que de nombreux romans ont été attribués à Paganini, même aux personnes les plus augustes. Il s'agit de la soeur de Napoléon Elise, mariée à Felice Bakacchi (dirigeant de Lucca). Le compositeur lui a même dédié la «Love Scene» qu’il n’a écrite que pour deux cordes. Ce travail était très populaire auprès du public et la princesse elle-même avait déjà proposé au maestro de composer une pièce de théâtre pour une corde. Dans la biographie de Pagania, il est établi qu'après un certain temps, le maestro a présenté la sonate à Napoléon pour la corde «Salt». On sait également qu'après quelques années, le violoniste a décidé d'arrêter de communiquer avec Eliza.

De retour dans sa ville natale, Niccolò a déjà été emmené par la fille du tailleur, Angelina Cavanna, qu’il a même emmenée à Parme. Cependant, il devint vite évident que la jeune fille était en position et fut donc obligée de rentrer à Gênes. Des informations conservées que le père d'Angelina a déposées pour le musicien devant le tribunal et la cour, qui ont duré deux ans, ont décidé de verser à la victime une somme d'argent considérable.

En 1821, la santé de Paganini se détériora considérablement, car il consacrait beaucoup de temps à la musique et ne prenait pas soin de lui-même. Le musicien a essayé de soulager la toux et la douleur avec divers onguents, en se rendant dans les stations balnéaires, mais rien n'y a fait. Pour cette raison, Nikolo a été contraint d’arrêter temporairement les activités du concert.

Au printemps 1824, le violoniste se rend inopinément à Milan où il commence immédiatement à organiser son propre concert. Après cela, il se produit avec succès à Pavie et dans sa ville natale, Gênes. C'est à cette époque qu'il rencontre à nouveau son ancien amour, Anthony Bianca, célèbre chanteur. Après un certain temps, leur fils Achille est né.

Pendant cette période, Paganini consacre beaucoup de temps à la composition, écrivant sans cesse des chefs-d'œuvre réguliers: "Sonate militaire", Concerto pour violon n ° 2 - ces œuvres deviennent le véritable point culminant de sa carrière. En 1830, après une performance réussie en Westphalie, il reçut le titre de baron.

En 1839, Niccolò se rendit à Nice, où il se loua une petite maison et n’alla littéralement nulle part avant quelques mois à cause de problèmes de santé. Son état était tellement affaibli qu'il ne pouvait pas prendre son instrument préféré entre ses mains. Le célèbre violoniste et compositeur est décédé en 1840.

Faits intéressants

• On ignore encore si le célèbre musicien a jamais fréquenté l'école. Les chercheurs notent que dans ses manuscrits, il y a beaucoup de gaffes, et même dans celles écrites à l'âge adulte.
• Ce n'est un secret pour personne que Paganini est né dans la famille d'un petit commerçant, même si au début son père travaillait même comme chargeur. Cependant, comme on le sait plus tard, lors du recensement, Napoléon ordonna que les documents indiquent que le père de Paganini était un «détenteur de mandoline».
• Il y a une histoire qui raconte que la mère d'un futur virtuose a vu un ange en rêve qui lui a dit que leur fils Niccolò attendait la carrière d'un grand musicien. Le père Paganini, ayant entendu cela, était très inspiré et ravi, car il rêvait justement de cela.
• Déjà à l'âge de 5 ans, le petit Niccolò a commencé à étudier à la mandoline et un an plus tard au violon. Son père l'enfermait souvent dans le grenier pour qu'il passe plus de temps derrière l'instrument, ce qui affectait par la suite la santé du musicien.
• Pour la première fois sur scène, Paganini se produit le 31 juillet 1795 au théâtre Sant'Agostino, sa ville natale. Avec les recettes du concert, Niccolò, 12 ans, a pu se rendre à Parme pour poursuivre ses études avec Alessandro Rolla.
• Quand Antonio Paganini et son fils sont venus à Alessandro Rolla, il n'a pas pu les accepter en raison de son mauvais état de santé. À côté de la chambre du musicien reposent son instrument et les notes de l'œuvre qu'il a composée. Le petit Niccolò a pris ce violon et a joué ce qui était écrit sur du papier note. Entendant son jeu, Alessandro Rolla s'est adressé aux invités et leur a déclaré qu'il ne pouvait rien apprendre de plus à cet artiste, car il sait déjà tout.
• Les concerts de Paganini ont toujours fait sensation, et les femmes particulièrement impressionnables ont même perdu conscience. Il a réfléchi dans les moindres détails, même une «corde brisée soudainement» ou un instrument bouleversé, tout faisait partie de son programme ingénieux.
• En raison de sa capacité à imiter le violon, le chant des oiseaux, la conversation humaine, la guitare et d’autres instruments, il s’appelait le «Sorcier du Sud».

• Le musicien a catégoriquement refusé de composer des psaumes pour des catholiques, ce qui a provoqué la colère du clergé avec lequel il s'est longtemps affronté.
• On sait que Paganini était un franc-maçon et a même composé un hymne maçonnique.
• Parmi toutes les rumeurs qui ont circulé autour de la personne du violoniste, il y a une légende selon laquelle il s'est spécifiquement adressé au chirurgien pour qu'il effectue une opération secrète, ce qui lui a permis d'accroître considérablement la souplesse de ses mains.
• Niccolò était très distrait, il se souvenait à peine de la date de sa naissance. Souvent, dans les documents, il indiquait la mauvaise année et, à chaque fois, il s'agissait de dates différentes.

• Dans la biographie de Paganini, il est raconté comment le maestro avait jadis refusé le roi anglais. Ayant reçu une invitation de sa part pour se produire à la cour moyennant une somme plutôt modique, Paganini convia le roi à son concert au théâtre pour pouvoir économiser encore plus.
• Paganini avait une passion très forte pour le jeu, à cause de cela, le célèbre musicien se retrouvait souvent sans argent. Il a même dû hypothéquer son instrument à plusieurs reprises et demander de l'argent à ses camarades. Seulement après la naissance de l'héritier, il a attaché avec des cartes.
• Il était un artiste très populaire et, pour les représentations, Niccolò recevait d'énormes honoraires selon les normes. Après sa mort, il a laissé un legs de plusieurs millions de francs.
• Étonnamment, le musicien n'aimait pas vraiment écrire ses compositions sur papier, car il voulait être leur seul interprète. Cependant, un violoniste a pu le surprendre beaucoup, il s'agit du compositeur Heinrich Ernst, qui a interprété les variations de Paganini lors de son concert.

• Au cours de la vie autour du maestro, de nombreuses rumeurs circulaient selon lesquelles même des "sympathisants" envoyaient à ses parents des lettres dans lesquelles ils essayaient de dénigrer le nom du musicien. Qu'il existe seulement une légende selon laquelle il a perfectionné son habile jeu en prison. Même dans le roman de Stendhal, cette fabrication étrange est mentionnée.
• Au cours des dernières années de la vie du musicien, la presse a relaté de manière erronée sa mort, puis a dû écrire une réfutation et la popularité de Paganini n’a fait que grandir à cet égard. Lorsque le compositeur est décédé à Nice, la presse écrite a publié à nouveau une nécrologie et a même laissé une petite note indiquant qu'elle espérait qu'une réfutation serait imprimée à nouveau prochainement.
• Dans la collection du maestro, il y avait plusieurs violons, parmi lesquels les œuvres de Stradivari, Amati, mais son très aimé Guarneri, qu'il légua à la ville où il est né. Un de ses outils est maintenant stocké en Russie. C'est un violon fabriqué par Carlo Bergonzi, acquis par Maxim Viktorov en 2005 pour 1,1 million de dollars.

Histoire du violon Paganini

Le compositeur lui-même a donné un nom très inhabituel à son instrument préféré - "Gun". Il était lié aux événements survenus dans son pays au cours de la première moitié du XIXe siècle. Il a fabriqué le violon de Bartolomeo Giuseppe Guarneri en 1743. Les chercheurs soulignent qu'un marchand parisien a offert un instrument à un musicien de 17 ans. Le violon a immédiatement attiré l'attention de Niccolo par la puissance du son et est devenu son préféré. Il était très gentil avec elle et s'est même tourné une fois vers le maître de violon, parce que l'instrument avait perdu la voix. Arrivé quelques jours plus tard, le maestro fut soulagé d'entendre le son familier du violon et, en guise de récompense, donna à Master William un précieux coffret semé de pierres précieuses. Il a expliqué son don généreux en disant qu’il avait jadis deux cercueils de ce type. Il en a présenté un à son médecin pour qu'il guérisse son corps. Maintenant, il a donné le deuxième maître, comme il a guéri son "Canon".

Dans son testament, Paganini a indiqué que toute sa collection d'outils devrait être remise à Gênes, où il est né et n'a jamais quitté la ville. Cela vaut également pour les "Guns", qui plus tard s'appelait "la veuve Paganini". Cela était dû au fait que personne d'autre ne pouvait en extraire le même son, obtenu du Maestro.

Le violon de Paganini fait actuellement l’objet d’une surveillance attentive au musée Palazzo Doria-Tursi, et il existe d’autres éléments personnels du musicien. Bien que l'instrument soit conservé en permanence dans le musée, il est parfois encore possible de l'entendre dans la salle de concert. Certes, seul le gagnant du concours de musique Paganini est autorisé à y jouer.

Le secret du talent extraordinaire Paganini

Il y avait toujours des légendes autour du talent extraordinaire de Paganini, et quelles histoires à elles seules n’ont pas inventé ses contemporains pour expliquer son brillant jeu de violon. Collusion avec des forces d'un autre monde, opération spéciale, fraude - toutes ces rumeurs, seulement une petite partie des nombreuses autres qui entourent le musicien. Le médecin américain Myron Schoenfeld a également tenté d’expliquer le secret de la technique du violon du maestro. À son avis, le tout est une maladie héréditaire dont Paganini a souffert.

Cependant, le musicien lui-même, peu avant sa mort, a décidé de partager le secret principal de son talent. Il s'avère que toutes les rumeurs qui l'ont entouré toute sa vie n'ont rien à voir avec lui et que tout cela constitue une fusion spirituelle complète avec son instrument. Le musicien croyait qu'il fallait regarder et sentir le monde entier à travers le violon. Il est difficile de nier le fait que Paganini l’a parfaitement fait. De plus, il ne faut pas oublier que depuis son enfance, il a consacré toute sa vie à son travail bien-aimé - performer, perfectionner et perfectionner ses compétences pendant des jours et des heures.

Films Paganini

De nombreux films intéressants ont été réalisés sur la biographie de Paganini, je tiens tout particulièrement à souligner le travail de Leonid Menaker "Niccolò Paganini" (1982). Il a été abattu pour le travail de A.K. Vinogradov "La condamnation de Paganini" et a été spécialement choisi pour coïncider avec le 200e anniversaire de la naissance de Maestro. Il s’agit d’un film en quatre épisodes qui raconte la vie du violoniste légendaire, ses sentiments, sa créativité, en aidant à comprendre sa nature mystique et multiforme. La partie violon a été interprétée par Leonid Kogan. On sait que le réalisateur voulait à l’origine inviter le chef bien connu, Yuri Temirkanov, à jouer le rôle principal, mais il n’a pas accepté.

Le film Paganini (1989) de Klaus Kinsky est une autre œuvre remarquable. Il est à noter que c'est sa seule expérience en tant que réalisateur. Il a également joué un rôle majeur en interprétant un grand musicien. Klaus Kinsky a montré l'incroyable Paganini, dont la vie était équilibrée au bord de l'abîme. Personne n'a jamais vu un tel violoniste.

Le drame de Bernard Rose, Paganini: Le violoneux du diable, a conquis le monde en 2013. Le rôle principal a été joué par le célèbre chanteur David Garrett. Le réalisateur s'est basé sur les rumeurs concernant le violoniste italien. En effet, beaucoup de ses contemporains étaient convaincus qu'il vendait son âme au diable et recevait un cadeau extraordinaire. En chemin, Paganini rencontre une belle fille, mais peut-il connaître le bonheur? Dans ce film, quelques mystères de la vie du maestro.

L'extraordinaire jeu virtuose et merveilleux de Paganini au violon a donné lieu à de nombreuses légendes et récits mystiques de ses contemporains. Il ne pouvait en être autrement, car le maestro a joué de telle manière que les dames présentes dans la salle se sont évanouies et que des auditeurs méticuleux ont scruté les coulisses, essayant de voir le second musicien l'aider. Mais naturellement, ils n'ont rien vu, car il n'y avait personne, et ils n'ont pas eu d'autre choix que d'écrire ce jeu ingénieux des machinations du souverain des enfers. Paganini a laissé 24 caprices, 6 concertos pour violon, un grand nombre de variations, des sonates et d'autres œuvres pour violon et guitare. En outre, il a laissé de nombreuses légendes sur lui-même, sur la vie et sur son extraordinaire talent, qui à ce jour excitent l'imagination des admirateurs de son travail.