Harpe: histoire, vidéo, faits intéressants

Instrument de musique: harpe

"Dans un certain royaume, dans un certain état ..." C’est ainsi que commencent de nombreux contes folkloriques russes que nous avons pris plaisir à écouter avec grand plaisir dans l’enfance. Ici, nous avons rencontré les bons et les méchants héros, ainsi que de nombreuses choses magiques merveilleuses, telles que la nappe auto-coiffante, le chapeau invisible et le gusli auto-suceur, qui vous font danser inlassablement. Gusli est un instrument de musique folklorique russe traditionnel qui est joué en Russie depuis des temps immémoriaux et qui a été mentionné non seulement dans les contes de fées et l'épopée, mais aussi dans d'autres types d'art populaire, tels que des chants et des dictons.

Un dicton populaire humoristique: «Au festin, au monde et aux braves gens», cela convient parfaitement à cet instrument glorieux. Fêtes princières et boyards, brunchiny rural et urbain, mariages et funérailles, jeux païens et junkies, tout était accompagné dans le passé du son de guslians, désormais considérés à juste titre comme un symbole de notre grand pays et une expression du caractère national du peuple russe. Les poètes les chantent dans leurs poèmes et les artistes les affichent dans leurs peintures. Au cinéma, le son du gusli est très souvent utilisé pour la conception musicale de la beauté enchanteresse de la nature russe.

L'histoire du gusli et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sont disponibles sur notre page.

Son

Le son de gusli - cet instrument distinctif captive les auditeurs dès les premières notes. Sa voix à la fois sonore, mais à la fois douce et mélodique, aux mains habiles de l’artiste peut représenter à la fois le son de la cloche et le murmure du ruisseau, ainsi que le chant de l’oiseau. Le timbre doux, riche et irisé de l'instrument crée un sentiment de paix et de tranquillité.

La source du son sur la harpe est constituée de cordes flexibles étirées, chacune étant accordée à la hauteur souhaitée. Le son est extrait avec le bout des doigts ou un médiator.

Le psautier, ayant une grande variété d'espèces, diffère par la forme, le nombre de cordes, la taille et l'accord. Certains instruments sont ajustés pour le chromatisme, d'autres ont un motif diatonique, qui peut être modifié à la demande de l'interprète. Plus la corde est dure, plus le son est élevé.

Différents types de sons sont utilisés sur différents types de gusli, tels qu'un pincement (pizzicato), un arpège, un sabre, un glissando, un trémolo, etc.

Photo:

Faits intéressants

• Différents pays ont des outils de construction très similaire à la harpe, mais qui portent des noms différents. En Lituanie - Kankles, en Lettonie - Kokle, en Finlande - Kantele. En Iran, il y a un santur, en Arménie un chanoine, en Chine un guqin.
• L’interprète de la harpe est le bon nom pour le harpiste, pas le guslar, comme beaucoup de gens le pensent.
• Le tsar russe Ivan le Terrible pour son divertissement personnel à la cour était un groupe de harpistes.
• En 1654, par ordre spécial du patriarche de toute la Russie Nikon, cinq grandes charrettes chargées avec des outils de bouffon, y compris des harpes, ont été amenées sur les côtes de Moscou et brûlées avec toute la population. Un énorme incendie a brûlé pendant plusieurs jours.
• Interprète virtuose, compositeur et collectionneur de chansons folkloriques, V. Trutovsky a servi à la cour de l'impératrice Catherine II.

• En mai 1945, l’ensemble des harpistes se produit à Berlin sur les marches du Reichstag, défait. Et aussi lors d'un concert à Moscou consacré au défilé de la victoire.
• La première chanson enregistrée avec des notes pour jouer de la harpe était la chanson folklorique ukrainienne "Oh, va et fais cerise". Elle a été enregistrée par le compositeur français F. Bualde à Saint-Pétersbourg en 1803.
• En 2006, le club Guslar de Saint-Pétersbourg a été créé à Saint-Pétersbourg, considéré comme la capitale mondiale de la culture Guseln. L'objectif principal de cette organisation est de promouvoir activement l'instrument, d'étudier, de préserver et de développer les compétences d'interprète sur harpe.

Construction

La harpe possède actuellement plusieurs variétés de formes, accords et nombres de cordes différents, mais toutes présentent des caractéristiques distinctives, notamment trois parties principales: le corps, le cordier et les piquets.

Le logement les ptérygoïdes comprennent les ponts supérieur et inférieur, reliés entre eux par une coque (châssis).

Sur le pont supérieur, dans la fabrication de laquelle une épinette résonante est couramment utilisée, il y a un trou de résonateur, une plaque métallique avec des broches, un support et un écrou.

Trou ou prise de résonateur augmente la durée et la force du son.

Sur les broches, situées sur une plaque métallique, les cordes sont fixées.

Les piquets utilisés pour tendre les cordes sont en métal et ont la forme d'un cylindre de 0,7 cm de diamètre et de 5 ou 6 cm de long.

Le peuplement et le seuil, qui dépendent du niveau de hauteur des cordes, sont constitués d'espèces d'arbres plus dures. Une plaque de frette en laiton ou en cuivre est insérée au centre du support et de l’écrou.

Le pont inférieur est en érable, bouleau, noyer, cendre de montagne.

À l’intérieur du pont supérieur et du pont inférieur, des blocs de bois, appelés ressorts, sont collés pour augmenter la résistance et la répartition uniforme des vibrations sonores.

Variétés

La harpe au cours de son évolution a subi des modifications importantes. À ce jour, ils sont divisés en quatre types: en forme d’aile, en forme de casque, en forme de lyre et stationnaire, qui sont à leur tour de deux types: clavier et pincement.

• Ptérygus - chez les gens on les appelle souvent sylvate ou sonnerie, sont actuellement les plus populaires. Le nombre de cordes de l’instrument varie de cinq à dix-sept, les médianes étant accordées par les sons de la gamme diatonique et les extrêmes, celles supérieures et inférieures, peuvent ressembler à des bourdons. Il existe actuellement douze options pour personnaliser ce type d’oie. La principale méthode d’extraction du son, qui est utilisée pour effectuer un accompagnement d’accord, est le claquement de sabre effectué par la main droite. Les doigts de la main gauche suppriment en même temps les cordes non réclamées. Pour la conduction de lignes mélodiques, la méthode consistant à arracher des cordes individuelles ou un trémolo est utilisée. Les ptérygoïdes ont quatre sous-espèces, qui diffèrent par la taille et la hauteur, il s’agit des piccolo, prima, alto et bass.
• Casquese gusli - ont le deuxième nom du livre de cantiques, en apparence ressemblant à un casque. Le nombre de chaînes est de dix à vingt six. L'instrument est joué à deux mains, la droite joue la mélodie, l'accompagnement harmonique gauche. Le truc principal du jeu est le plumage des cordes et du trémolo.
• Comme une lyre Gusli - la principale différence de ce type de gusl est la présence de la soi-disant fenêtre de lecture, à l'aide de laquelle l'artiste interprète les cordes: il supprime les sons inutiles ou modifie d'autres sons.
• Stationnaire Les harpes à clavier et à cordes pincées, également appelées académique ou concert, ont une gamme chromatique.

Clavier Gusli ont une plage allant de 4 à 6 octaves, les cordes sont étirées dans le même plan et leur nombre peut aller de 49 à 66. Sur cet instrument, un système mécanique est installé avec douze touches comme un piano; lorsque vous appuyez sur cette touche, seules les cordes sont ouvertes. sonner. La méthode principale d'exécution est l'arpège des sons graves aux sons graves.

Navire harpe représente un cadre en métal avec des ficelles tendues sur deux niveaux. Le cadre est placé dans le corps, debout sur des pieds en bois. La gamme de sons de cet instrument est égale à celle du clavier. Une extraction sonore assez difficile sur ces harpes, effectuée à droite et à gauche, vous permet de réaliser des œuvres de complexité variable.

Application

Aujourd'hui, beaucoup représentent la harpe comme un instrument archaïque des bouffons. Cependant, ce n'est pas du tout le cas, la harpe est devenue depuis longtemps un instrument de scène professionnel doté d'un son luxueux et unique. À l'heure actuelle, dans chaque orchestre folklorique, il existe un ensemble de gusli: un clavier et une table à cordes pincées.

En plus de la pratique orchestrale, l'instrument est activement utilisé en solo, en tant qu'ensemble, ainsi que dans des ensembles musicaux de styles variés, dont le folk, le jazz et même le rock. Les groupes dans lesquels les musiciens jouent uniquement de la harpe sont très populaires auprès des auditeurs. La musique académique, la déclamation mélodique, les poèmes spirituels, les airs folkloriques et les chansons sont une petite liste de genres musicaux joués sur l'instrument. Malheureusement, les harpes pour jouer de la musique au quotidien ne sont presque plus utilisées.

Le plan de répertoire pour l'instrument est très diversifié. Numéros musicaux de personnages folkloriques, ainsi que des transcriptions d'œuvres des plus grands compositeurs de classiques étrangers et russes: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaïkovski, A. Lyadov, N.A. Rimski-Korsakov, M. Moussorgski, I. Stravinsky et autres.

Parmi les compositeurs contemporains qui ont composé spécialement pour la harpe et qui ont laissé de nombreuses œuvres originales remarquables, je voudrais mentionner en particulier V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin et V. Boyashova, E. Synodskaya et K. Shakhanova.

Artistes interprètes ou exécutants

Les artistes de la harpe dans l'ancienne Russie étaient très honorés, ils étaient traités avec un grand respect. À l'heure actuelle, le travail de musiciens-musiciens suscite à nouveau un vif intérêt, compte tenu de la montée en puissance des origines de la culture musicale nationale russe. En témoigne le fait que la popularité du gusli augmente chaque année et, avec elle, la plénitude des salles de concert dans lesquelles résonne le vieil instrument russe unique.

Il y a beaucoup d'artistes qui captivent aujourd'hui le cœur des auditeurs, voici le nom de certains d'entre eux:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin et beaucoup d'autres.

Parlant des musiciens-harpistes qui, à l’heure actuelle, conquièrent non seulement les auditeurs nationaux mais aussi les auditeurs étrangers par leur créativité, il convient de noter les véritables passionnés qui ont jeté les bases de l’école moderne de la harpe, V. Povetkin et O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovochkine, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov sont devenus des disciples et des dignes successeurs de leurs affaires, qui ont noué des liens avec la harpe toute leur vie. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin et beaucoup d’autres qui, par leur créativité et leurs étudiants, répandent l’amour de la gousse dans l’ensemble de notre vaste Patrie. .

Histoire

L'histoire de Gusli, l'un des instruments les plus anciens, trouve ses racines dans l'Antiquité. Le début de leur origine ainsi que de tous les instruments à cordes était lié à la corde de l'archet de chasse qui, sous une forte tension, faisait un son agréable à l'oreille humaine. Ensuite, la ficelle, agissant comme une ficelle, était attachée au corps, qui avait une cavité à l'intérieur et servait de résonateur. De ce fait, l’instrument de musique le plus simple a été obtenu, qui a sans aucun doute évolué par la suite et a été modifié en conséquence. Cet outil, similaire au guslyam, existe dans de nombreuses nationalités et porte divers noms. On présume que parmi les Slaves, le nom de l'instrument est associé à la corde très résonnante, qui s'appelait jadis "gusla".

Le fait que le psautier soit connu en Russie depuis des temps immémoriaux ne fait aucun doute, mais l'une des premières sources indirectes contenant des images de l'instrument sont des manuscrits relatifs au deuxième siècle de notre ère, ainsi que des dessins de temples anciens. Puis, nous apprenons plus sûrement de la harpe dans les écrits des Byzantins, datant de la fin du sixième millénaire, dans lesquels ils expriment leur surprise devant le jeu habile de Rus sur des instruments similaires à ceux de Kithary. Et seulement à partir du milieu du XXe siècle, grâce aux découvertes des expéditions archéologiques scientifiques menées dans les anciennes villes russes de Novgorod et de Pskov, nous avons commencé à avoir une idée de la harpe, où nos lointains ancêtres jouaient de la musique.

L'outil en Russie était inhabituellement revendiqué et aimé. À ses sons, on racontait des contes de fées, chantait des chansons, dansait, dansait et même se battait, car les combats de poing étaient un divertissement très populaire parmi le peuple russe. Gusli a sonné partout: dans les huttes de paysans, sur les places de marché et dans les chambres royales. Les secrets de fabrication et l'art de la performance ont été transmis de génération en génération. Parmi les divers types d’outils, les plus courants étaient les ptérygoïdes, en forme de casque et de forme trapézoïdale.

La harpe était souvent appelée "ressort" et "sonne". Ils étaient constitués d’espèces d’arbres qui se distinguaient par les meilleures propriétés de résonateur: l’épinette ou l’érable sycomore. Et les cordes, dont le nombre était également très différent, métal étiré, ce sont elles qui ont donné à la gusla un son particulièrement brillant.

Du XVe au XVIIe siècle, les drôles de bouffons jouissaient d'une grande popularité parmi la population vivant en Russie. Cela leur a valu de voyager dans des villes et des villages, d’amuser des gens, d’organiser divers spectacles. Pour le son de leurs performances, ils ont utilisé divers instruments de musique folkloriques, y compris la harpe. Au milieu du XVIIe siècle, les bouffons ont traversé une période difficile. Ils se moquaient souvent des autorités laïques et des églises. Ils ont été envoyés en exil et même exécutés, et leurs outils, y compris la harpe, ont été rassemblés et détruits. Une fois que Peter est arrivé au pouvoir, la persécution a pris fin et les interdictions ont été levées. Cependant, en Russie, les transformations ont commencé d'une nouvelle façon européenne, y compris dans le domaine de la musique. Dans les cercles de la noblesse, les instruments européens sont à la mode: la harpe, puis le clavecin. Seules les classes inférieures des citadins et des paysans continuent de s'amuser avec le son familier de leurs guslias préférés. Et les ventilateurs d'instrument ne cédaient pas, transformant constamment l'instrument. Pendant le règne de Catherine II, les maîtres construisirent des gusli en forme de table, dont le son était supérieur au clavecin de cette époque. Les interprètes ont amélioré la technique d'exécution, ce qui permet l'exécution d'œuvres de compositeurs italiens à la harpe: opera arias et partitas.

Les différentes formes de Gusli continuent d'exister activement jusqu'au milieu du XIXe siècle et, après un léger calme, elles sont ravivées. À l'initiative et à la demande convaincante de l'enthousiaste russe, créateur du "Grand orchestre russe" d'instruments folkloriques V. Andreev, ainsi que de ses associés N. Privalov et O. Smolensky, la harpe à clavier chromatique, puis toute une famille de gusl à cordes pincées constitués de piccolo , primo, alto et basse. Ces instruments, inclus dans la composition de l'orchestre, l'ont décoré avec une saveur unique d'un son de guzelny.

Harpe - un instrument ancien unique, symbolisant notre patrie, l'harmonie du monde et de l'être. Les Gusli ont toujours fait partie intégrante de la culture russe, dont on s'intéresse très activement depuis quelque temps. La belle voix irisée du gusley rassemble des salles de concert complètes et suscite une admiration sincère chez les auditeurs de tous âges, ce qui témoigne de la popularité croissante de cet instrument autochtone, mais injustement oublié.