L. Beethoven Concerts pour piano et orchestre: signification, vidéo, contenu, faits

L. Beethoven Concerts pour piano et orchestre

Le piano est l’un des instruments les plus importants pour lesquels le grand compositeur allemand Ludwig van Beethoven a écrit des œuvres. En tournée dans les villes européennes, le musicien crée des compositions qu'il peut interpréter indépendamment. Le genre le plus rentable pour la présentation dans une société laïque était un concert. Beethoven a écrit 7 concerts pour piano et orchestre pendant toute sa carrière. Vous pouvez apprendre l'histoire et la signification des concerts de piano avec un orchestre, lire beaucoup de faits intéressants et écouter les morceaux sur notre site Web.

La valeur des concerts de piano dans les œuvres de Beethoven

L'idée d'enrichir le genre du concert et de le rapprocher de la symphonie est apparue bien avant que Beethoven ne commence à composer. Néanmoins, c'est dans son travail que le concert de piano avec l'orchestre a eu l'occasion de se développer d'une nouvelle manière.

Le temps dans lequel le compositeur a vécu a été marqué par l'esprit des révolutions et des mouvements de libération, qui ne pouvait qu'affecter la musique. Les principales différences du genre incluent:

• L'égalité dans l'expressivité avec les genres symphoniques a eu lieu. La composition du concert se positionne comme une symphonie avec un piano solo.
• Le rôle du drame a augmenté, un conflit est apparu.
• Principe dialogique retourné.
• Mettre à jour le contenu.
• Thématiquement, l'orchestre a quelque chose en commun avec le chanteur principal.

Dans le même temps, la structure du concert est restée inchangée, en conservant le lien entre le genre et la tradition. Ainsi, Beethoven eut une influence significative sur le développement et la formation du genre de concert.

Faits intéressants

• En 2007, avec la participation du chef d'orchestre Bernstein, il a réussi à réaliser un documentaire sur les concerts pour piano avec Beethoven.
• Le thème de la deuxième partie du premier concert a été à la base de nombreuses chansons révolutionnaires, dont la chanson "Young Guard", populaire dans notre pays.
• Le cinquième concert marque un tournant dans l'histoire de la musique, Beethoven écrivant indépendamment une cadence pour le soliste. Auparavant, la cadence des concerts permettait à l'artiste d'interpréter sur un sujet traité par le compositeur. De telles cadences démontraient l'habileté et la virtuosité de posséder un instrument. Les cadences écrites ont facilité la tâche de l'artiste interprète ou exécutant, mais ont dès lors commencé à restreindre la liberté de création.
• Beethoven a opposé sa propre musique de concert en l'appelant d'une signification dramatique. Il croyait que les autres musiques étaient vides et bavardes.
• Lors du premier concert, Beethoven a utilisé un véritable air hymne britannique.

Concert pour piano et orchestre №1

Le premier concert est la 15ème composition du compositeur. La composition a été créée pendant la période des tournées actives en Europe. Pour la première fois, un essai a été présenté au public de Prague. Deux ans plus tard, Beethoven finalisa son propre travail et parla le 2 avril 1800 à Vienne. Les critiques ont vu dans le travail une grande quantité de beauté et de beauté. En 1833, la partition fut imprimée.

La tonalité du travail en ut majeur. La composition est caractéristique du genre concert, c’est-à-dire qu’elle comporte trois parties:

1. Allegro con brio. (Rapide avec le feu)
2. Largo (dessiner)
3. Allegro scherzando (Rapidement joueuse)

La première partie s'ouvre avec un son orchestral léger, le rôle principal étant attribué aux instruments à cordes. Partie de piano élégante et virtuose, elle n’est que légèrement soutenue par l’orchestre.

La deuxième partie reflète pleinement le style de Beethoven. Le thème musical est interprété par le soliste. Cantilena est construit librement et rythmiquement, périodiquement, il y a des pauses qui ajoutent un drame.

La troisième partie est écrite sous forme de rondo. La danse est la qualité principale de la musique. Les thèmes musicaux tels que les images dans un kaléidoscope se remplacent constamment. Il semble que l'improvisation prévaut, mais il ne s'agit que d'une apparence, mais pas de la réalité. Un code distinct est joué par un code plaisant et facile. Pendant un instant, l’orchestre se tait, la grâce finale s’avère fausse et, après un long ornement, l’orchestre complète la pièce.

De nombreux musicologues notent que le premier concert présente un certain nombre de similitudes avec les œuvres d'autres compositeurs de l'école classique de Vienne. Ceci est confirmé par les contrastes lissés, la présence d'humour. Néanmoins, même dans les premiers travaux, on peut déjà retracer les techniques caractéristiques de l'écrivain.

Concert de piano avec orchestre №5

La composition a été composée à un moment difficile pour l'Autriche, à savoir en 1809. Puis l'Europe fut capturée par les batailles avec Napoléon. Beethoven, horrifié, écrivit à son ami que Vienne était assiégée, en déclin et en désolation. La première du concert, prévu pour l'été, n'a eu lieu qu'en décembre 1811. La salle s'est réjouie, bien que certains se soient plaints de la longue durée des travaux. Le travail a été publié sous le titre "Grand Concerto pour piano et orchestre".

Malgré sa taille importante, la structure de l’œuvre est classique et se compose donc de trois parties:

1. Allegro (à venir)
2. Adagio un poco moto (Lent)
3. Allegro non tanto (Bientôt disponible)

La première partie s'ouvre sur un piano solo brillant. L’orchestre prend le soliste avec force et sert de support sonore complet pour les passages en solo. Marche d'intonation clairement tracée. Le thème musical joue un rôle formateur et se transforme en un hymne qui sera coupé. Il y a une complication du conflit. En utilisant la technique dialogique, le compositeur développe la pensée musicale et la mène à sa conclusion logique.

Les deuxième et troisième parties sont effectuées sans interruption. La partie centrale est remplie d’illumination, son caractère est intime, délicat et raffiné. La mélodie dégage une lumière chaude, puis le quintette à cordes sonne, comme dans le genre de la musique chorale. Néanmoins, la musique raffinée et gracieuse cède la place à une mélodie dynamique et pathétique. Le code de la pièce est petit, basé sur le mouvement descendant du mouvement. Un petit groupe après une pause combine les deuxième et troisième parties.

Le thème de la troisième partie se caractérise par un contraste inégalé et un développement dynamique. En même temps, elle se caractérise par le maniérisme et la fierté. Cela ne sonne pas seulement dans un instrument solo, mais aussi dans un orchestre, ce qui souligne encore une fois son importance.

Un point fort de l’œuvre peut être considéré comme l’ajout de timbales dans le code de la troisième partie. Cet outil a permis de transmettre l’atmosphère du rugissement des combats, qui s’estompe progressivement. La paix et l'harmonie règnent à nouveau sur la planète.

L'utilisation de la musique au cinéma

Les concertos pour piano de Beethoven sont capables de refléter le riche monde intérieur du compositeur, rempli d’une passion inconcevable pour la créativité. Déjà dans les premiers concerts, on pouvait entendre des tours de musique typiques du compositeur. Des œuvres ultérieures révèlent son talent infini pour contrer la musique.