S. Rachmaninov Concerto pour piano n ° 2: Histoire, vidéo, contenu, faits

S. Rachmaninov Concerto pour piano et orchestre № 2

Le deuxième concert de Sergueï Rakhmaninov est devenu un événement marquant pour le compositeur, étant entré fermement dans l'histoire de la musique du monde et y occupant une place de choix. Jusqu'à présent, il reste peut-être l'œuvre la plus populaire de Rachmaninoff, en raison de son extraordinaire beauté, son caractère émotionnel, son design artistique et son incarnation. Les chercheurs appellent à juste titre ce concert un poème brillant sur la Patrie.

Histoire de la création

Le deuxième concerto pour piano et orchestre en do mineur a été écrit en 1900. Il convient de noter que son apparition a été précédée par une période extrêmement difficile dans la vie du compositeur - la première sans succès de la première symphonie en 1897. Cela a grandement affecté l’état d’esprit de Rachmaninov, dont il a même complètement abandonné la composition pendant plusieurs années au cours d’une crise de création très forte. Cette condition a continué avec le musicien pendant trois ans. Il se plaignait constamment de fatigue, d'insomnie, d'une vive douleur au dos et aux bras. Amis et parents ont essayé de l'aider de toutes les manières possibles, ont même organisé une rencontre avec Léon Tolstoï. Mais cela n'a pas aidé, mais au contraire, a encore aggravé la situation. De retour chez eux, les hallucinations ont commencé à tourmenter Rakhmaninov. Close a dû demander l'aide d'un spécialiste. Merci à l'aide d'un neurologue et hypnotiseur célèbre N.V. Dahl, Rakhmaninov a réussi à se rétablir.

Grâce au soutien matériel de Ziloti, Rachmaninov a pu quitter l'activité pédagogique du collège Mariinsky, ce qui l'a amené à se consacrer à nouveau à la composition.

La dépression sévère est terminée, ce qui signifie que pendant trois ans, le talentueux compositeur a accumulé force créatrice et idées. C'est pendant cette période qu'apparaissent les œuvres de Rachmaninov, qui symbolisent une étape supérieure de sa maîtrise artistique.

Dans le concert II, le compositeur se présente devant le public comme un artiste mature, doté de son habileté et de son style, utilisant pleinement et de manière très vivante tous les moyens d'expression disponibles, comme un véritable maître de la grande forme. La voie créative décrite dans la Première Symphonie est enfin déterminée - c’est la prédominance de la symphonie lyrique-épique, qui repose invariablement sur la mélodie nationale et le rythme métropolitain. Tous les brillants événements de l’enfance, les visites aux offices du monastère de Moscou Androniev, l’étude des œuvres chorales de A. Kastalsky - tout cela a eu une grande influence sur la formation de son style personnel.

Le 24 avril, Sergey Vasilevich a décidé de présenter la première partie du concert à un petit public. Cela s'est passé lors d'une réunion de musiciens au Goldenweiser en 1901. C'est juste que le public n'a pas tout de suite apprécié cette musique magnifique et originale.

Cependant, la première représentation publique de l'ensemble du concert a apporté le travail de reconnaissance universelle et d'amour du public. Pour la première fois, le Deuxième Concerto pour piano en do mineur a été présenté au public le 27 octobre 1901 par le compositeur lui-même. L'orchestre était dirigé par A.I. Siloti Le thème principal de la première partie a laissé une impression indélébile sur le public et a littéralement émerveillé toutes les personnes présentes dans la salle.

Le public de Saint-Pétersbourg a pu se familiariser avec le concert de Rachmaninov du 29 mars 1902, interprété par A. Siloti. Le concert était dirigé par A. Nikish.

Faits intéressants

• Rachmaninov a dédié son concert au docteur hypnotiseur N. Dahl, qui suivait un traitement, surmontant une crise mentale.
• Comme le rappellent les contemporains, le compositeur bien connu S. Taneyev, lorsqu’il a écouté pour la première fois la deuxième partie du concert de Rachmaninov, a admis qu’il était brillant et a même versé des larmes d’émotions.
• En 1904, Sergei Vasilyevich a reçu le prix Glinka pour son deuxième concerto, approuvé par le philanthrope bien connu M. Belyaev.
• Ayant gagné en popularité, le concert de Rachmaninov est entré dans le répertoire des pianistes les plus célèbres, dont Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein et bien d'autres.
• Le deuxième concert a une filmographie très étendue. La musique de cette belle oeuvre peut être entendue dans de nombreux films: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", le dessin animé "Pig-moneybox" (1963), etc.
• De par sa nature, le travail de Rachmaninov est proche d’un poème lyrique symphonisé.
• La raison de la crise créatrice (accalmie) de Rachmaninoff est considérée non seulement comme l’échec de sa première symphonie, mais aussi par ses expériences personnelles. Le fait est qu'il a appris le mariage de sa bien-aimée, qui a choisi un autre jeune homme.
• Lors de la première représentation du deuxième concerto, N. Dahl était présent dans la salle. Rachmaninov lui a parlé avec un discours et a admis que c'était son concert. Après cela, le médecin personnel du compositeur N.V. Dahl, qui était toujours au premier rang. Ainsi, il a aidé le musicien à faire face à une émotion forte devant le public.

Le contenu

Première partie basé sur le thème majestueux qui symbolise l'image de la patrie. Elle est incroyablement belle et puissante à la fois. Le concert s'ouvre très brillamment - des accords lourds, qui ne peuvent être comparés qu'aux battements de l'alarme. Ils poussent la tension à la limite. La mélodie elle-même se développe sans hâte, lentement, mais singulièrement en chantant. En même temps, il y a une certaine tension dans la musique qui est dissipée par la partie offensive. Comme d'habitude, il contraste avec le principal. C'est une image d'amour, de bonheur avec un soupçon de langueur.

Deuxième partie Adagio sostenuto est le centre lyrique du concert. La partie entière est écrite dans un seul arrière-plan émotionnel et se développe à partir d'un grain thématique. La musique elle-même est incroyablement rêveuse, calme et symbolise la beauté de la nature et de l'harmonie. C'est dans cette partie que la mélodie typique de Rahmaninov apparaît pour la première fois - très légère et inquiète, qui «flotte» pour ainsi dire. Cette image douce est encore renforcée par l'accompagnement - doux et ondulant, qui colore la mélodie principale avec des couleurs inhabituelles. Un tel jeu d'ombre et de lumière confère à la musique un sentiment de tranquillité, un bruissement de feuillage par une chaude soirée d'été. La section centrale, remplie de déclamations passionnées et pathétiques, apporte une certaine confusion et rappelle des expériences amères. Mais il n'apparaît que comme un souvenir et est à nouveau remplacé par un thème lyrique doux et léger.

Finale Le deuxième concert revient à l'image de la première partie et affirme majestueusement la victoire du début lumineux, le triomphe des sentiments les plus brillants. Cette partie est colorée avec des cloches joyeuses qui sonnent dans le thème principal. Le mouvement schertz cède brusquement la place à des inserts de chœur, puis des échos de marche apparaissent et, bien entendu, la cloche sonne, comme dans la première partie. La tension augmente progressivement, conduisant à une mélodie brillante (partie latérale). La dernière partie se termine par le son d’un thème hymnique sur fond d’accords puissants. C'est une sorte d'hymne enthousiaste qui glorifie la beauté et la grandeur de l'homme.

Bien entendu, le contenu figuratif de la finale a été préparé par les œuvres antérieures du compositeur. Ainsi, les "études" importantes de la partie principale de cette partie sont la finale de la Suite pour deux pianos "Bright Holiday" et un concert choral.

Il convient de noter que lors de la création d'un concert, le thème de la croissance de la personnalité humaine prévaut dans l'art. La célèbre phrase de Tchekhov, «L'homme - ça a l'air fier», devient pratiquement le leit de nombreuses œuvres musicales. Il est présenté dans la composition de Rachmaninov, avec toutefois une certaine spontanéité lyrique. De plus, l'image de la mère patrie apparaît toutefois au premier plan, mais dans la perception de l'individu, ce qui suscite de vives inquiétudes et dépasse ses espoirs. C'est pourquoi il n'y a aucune image solo lyrique-dramatique dans ce concert.

Après avoir été joué par le compositeur lui-même pour la première fois, le concert Second a immédiatement gagné une popularité et une reconnaissance publique sans précédent. Il entame immédiatement une procession triomphale dans différentes villes de notre pays et à l'étranger, admirant à chaque fois le public et provoquant une excitation constante. Le concert de Rachmaninov reste l’une de ses œuvres les plus marquantes et entre à juste titre dans le trésor de la musique du monde.