Luth: faits intéressants, vidéo, histoire, photos

Instrument de musique: luth

À l'ère des vitesses supersoniques et de la nanotechnologie, vous avez parfois envie de vous détendre, de vous détourner de tout ce qui se passe dans le monde et de vous retrouver dans un autre monde où il n'y a pas de troubles modernes, par exemple à l'ère romantique de la Renaissance. À l’heure actuelle, il n’est pas nécessaire de réinventer la machine à remonter le temps, mais plutôt d’assister à un concert de musique authentique quelque part dans le Kremlin d’Izmailovo ou dans le palais de Sheremetyevo. Vous y entendrez non seulement de belles mélodies que vous subirez mentalement, mais vous familiariserez également avec d’intéressants instruments de musique, avec lesquels nos lointains ancêtres ont joué de la musique il ya plusieurs siècles. L’intérêt pour la musique ancienne est de plus en plus grand, les artistes contemporains maîtrisent les outils des époques passées, notamment la flûte traversière, la viole et le gambe, la viole demandée, le violon contrebasse baroque, le clavecin et sans aucun doute le luth - un outil de classes privilégiées et méritantes. attention Ses Arabes au Moyen-Age, à juste titre appelés la reine des instruments de musique.

Son

Le luth appartient à la famille des instruments à cordes à cordes pincées. Son son est un peu comme une guitare. Cependant, sa voix est beaucoup plus douce et plus tendre, et son timbre est velouté et tremblant, car il est plus saturé en harmoniques. La source sonore du luth est composée de cordes simples et paires, que l’interprète prend avec la main droite et appuie sur la gauche avec la gauche, en modifiant leur longueur, ce qui modifie ainsi la hauteur.

Le texte musical de l'instrument a été enregistré en utilisant des lettres sur la ligne à six lignes et la durée des sons a été indiquée par les notes placées au-dessus des lettres. Gamme Instrument environ 3 octaves. L'outil n'a pas de réglage standard défini.

Photo:

Faits intéressants

• Pour de nombreuses nations, l'image du luth était un symbole d'harmonie, de jeunesse et d'amour. Pour les Chinois, cela signifiait sagesse et cohérence dans la famille et la société. Pour les bouddhistes, l'harmonie dans le monde des dieux, pour les chrétiens, le luth entre les mains des anges a marqué la beauté du ciel et la réconciliation des forces naturelles. Dans l'art de la Renaissance, il symbolisait la musique et un instrument aux cordes brisées indiquait le désaccord et la discorde.
• Le luth était l'emblème - une image symbolique des amoureux.
• Le luth à la Renaissance figure souvent sur les tableaux, même Orphée et Apollon, les artistes de cette époque ne dessinaient pas avec une lyre, mais avec un luth. Une composition plus harmonieuse qu'une fille ou un garçon avec cet instrument romantique et impossible à imaginer.
• À une certaine époque, le luth, qui était très populaire, était considéré comme un instrument privilégié du cercle laïc, de la noblesse et des personnes de sang royal. En Orient, on l'appelait le sultan des instruments, et dans les pays européens, on disait que l'orgue était "le roi de tous les instruments" et que le luth était "l'instrument de tous les rois".
• Le grand poète et dramaturge anglais W. Shakespeare a très souvent mentionné le luth dans ses œuvres. Il a admiré sa sonorité, lui attribuant la capacité d'amener les auditeurs à un état d'extase.
• Le plus grand sculpteur, peintre, poète et penseur italien Michelangelo Buonarroti, admirant la performance du célèbre luthiste Francesco da Milano, a déclaré qu'il était divinement inspiré par la musique et que toutes ses pensées étaient alors tournées vers le paradis.
• L'interprète au luth s'appelle le joueur de luth, et les artisans qui fabriquent les outils sont sculptés.
• Les outils des maîtres de Bologne - la coulée de L. Mahler et G. Frey, ainsi que des représentants de la famille artisanale Tiffenbrucker de Venise et de Padoue, créée aux XVIIe et XVIIIe siècles, ont coûté de cette manière de la monnaie astronomique.
• Il n’était pas si difficile d’apprendre à jouer du luth, mais il était difficile d’accorder l’instrument, qui comportait de nombreuses ficelles en matériaux naturels, mais mal entretenues en raison des changements de température et d’humidité. Une blague était très célèbre: un musicien au luth joue les deux tiers de son temps à créer un instrument et un tiers joue de la musique sur un instrument non accordé.

Construction

Le design très élégant du luth inclut le corps et le cou, se terminant par un bloc caustique. Un corps en forme de poire comprend un pont et un corps qui joue le rôle de résonateur.

• Le corps est fait de courbes, formant une forme hémisphérique, de segments en bois dur: ébène, bois de rose, cerisier ou érable.
• Deca - c'est la partie avant du corps qui ferme le corps. Il est plat, a la forme d'un ovale et est généralement fabriqué à partir d'épicéa à résonateur. Sur le pont, dans la partie inférieure, se trouve un socle et au centre, un trou pour son sous la forme d’un élégant motif complexe ou d’une belle fleur.

Un cou de luth relativement large mais court est fixé au corps, à l’affût du pont. Une couche d'ébène y est collée et les diviseurs de catgut fret sont attachés. Dans la partie supérieure du cou, il existe un seuil qui affecte la hauteur de la tension de la corde.

Le bloc de luth à pointes, sur lequel les broches de réglage de la tension des cordes, possède également sa propre particularité. Cela tient au fait que le bloc est situé par rapport au cou, à un angle suffisamment grand et presque droit.

Le nombre de cordes appariées sur différents luths varie énormément: de 5 à 16 et parfois de 24.

Poids l'outil est très petit et mesure environ 400 grammes., la longueur outil - environ 80 cm.

Variétés

À l’époque, le luth, très prisé, a beaucoup évolué. Les maîtres de musique ont constamment expérimenté sa forme, son nombre de cordes et son réglage. En conséquence, un nombre assez important de variétés d’outils ont émergé Par exemple, en plus des instruments traditionnels, y compris des instruments comportant un nombre différent de cordes paires, le luth Renaissance comportait des espèces de tailles différentes, similaires aux registres de la voix humaine: petite octave, aiguës mineures, aigus, alto, ténor, basse et basse octave. En outre, la famille du luth comprend le luth baroque, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, cithare, bandera, luth canutetile, orfarion, gel wanderfogel, mandala.

Application

Les historiens de l'art considèrent le luth non seulement comme l'un des plus intéressants, mais aussi comme un outil fondamental dans l'histoire de la musique européenne des XVIe et XVIIe siècles. Elle a reçu la reconnaissance de représentants de divers secteurs de la société, allant des citoyens ordinaires à la royauté, et a été utilisée comme instrument d'accompagnement, en solo et pour ensemble. La popularité croissante du luth a constamment exigé le réapprovisionnement et la mise à jour du répertoire. Très souvent, les auteurs des œuvres étaient en même temps des interprètes, c'est pourquoi toute une galaxie de merveilleux auteurs-compositeurs de luth est apparue dans les pays européens. En Italie - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. En Espagne - L. Milan, M. Fuenlyana. En Allemagne, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. En Angleterre - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. En Pologne - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. En France, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Il convient également de noter que même de grands maîtres comme I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn ont prêté attention au luth, enrichissant ainsi son répertoire avec ses œuvres.

À l’heure actuelle, l’intérêt pour la musique ancienne et le luth ne faiblit pas. Son son se fait de plus en plus entendre sur les scènes de salles de concert. Parmi les compositeurs modernes qui composent aujourd'hui pour l'instrument, il convient de noter de nombreuses œuvres intéressantes: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems. A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Artistes célèbres

Exceptionnellement à la mode à l'époque de la Renaissance et du baroque, mais repoussé par d'autres instruments et injustement oublié, le luth présente encore un grand intérêt aujourd'hui, et pas seulement parmi les musiciens authentiques. Son son est de plus en plus souvent entendu dans diverses salles de concert, non seulement en solo, mais aussi dans un ensemble avec d’autres beaux instruments de musique anciens. Au 21ème siècle, les artistes virtuoses les plus célèbres qui popularisent beaucoup l'instrument sont V. Kaminik (Russie), P. O'Dett (États-Unis), O. Timofeev (Russie), A. Krylov (Russie, Canada), A Suetin (Russie), B. Yang (Chine), J. Imamura (Japon), R. Lislevand (Norvège), E. Karamazov (Croatie), J. Held (Allemagne), L. Kirchhof (Allemagne), E. Eguez (Argentine), H. Smith (États-Unis), J. Lindberg (Suède), R. Barto (États-Unis), M. Lowe (Angleterre), N. North (Angleterre), J. van Lennep (Pays-Bas) et de nombreux autres .

Histoire

Toute l'histoire du luth, considéré dans les pays de l'Est comme l'un des instruments les plus avancés, ne peut être retracée. De tels outils existaient déjà il y a quatre mille ans dans de nombreux pays du monde. Ils ont joué de la musique en Égypte, en Mésopotamie, en Chine, en Inde, en Perse, en Assyrie, dans la Grèce antique et à Rome. Néanmoins, les spécialistes de l'art suggèrent que le luth était le prédécesseur immédiat - c'est le oud - un outil qui est toujours traité avec une révérence particulière, arguant qu'il est le résultat de la création du petit-fils du Prophète. Oud avait un corps en forme de poire composé de noyer ou de bois de poirier, un pont en pin, un cou court et une tête recourbée. Le son a été extrait à l'aide d'un plectre.

La conquête de l'Europe a commencé au 8ème siècle avec un luth d'Espagne et de Catalogne, après que les Maures aient conquis la Péninsule Ibérique. L'outil a non seulement rapidement rejoint les cultures de ces pays, mais, à la suite des croisades, il a commencé à se répandre rapidement dans d'autres pays européens: l'Italie. La France et l'Allemagne ont remplacé d'autres instruments courants à l'époque, tels que le cister et la pandura. Le luth, qui gagne en popularité, a fait l’objet de nombreuses améliorations. Les maîtres ont modifié la conception de l'instrument, modifié le corps et le cou, ajouté des cordes. Si au départ il y avait 4 à 5 cordes paires - choeurs, alors le nombre a augmenté progressivement. Au 14ème siècle, le luth en Europe était non seulement complètement formé, mais était également l'un des instruments les plus recherchés, non seulement à la cour, mais aussi dans la musique à domicile. Il était utilisé non seulement comme instrument d'accompagnement, mais aussi comme instrument solo. Pour le luth, ils composèrent une grande variété de musiques, préparant des arrangements non seulement pour des chants et danses populaires, mais également pour de la musique spirituelle. Au 15ème siècle, la popularité de l'outil augmente encore plus, les peintres le représentent souvent sur leurs toiles d'art. Les compositeurs continuent à enrichir intensivement le répertoire. Les interprètes abandonnent le plectre, préférant la méthode d’extraction par le doigt, ce qui élargit considérablement les possibilités techniques, permettant l’exécution d’un accompagnement harmonique et d’une musique polyphonique. Le luth a continué à être amélioré et les instruments à six cordes sont devenus les plus populaires.

Au 16ème siècle, la popularité du luth a atteint son apogée. Elle a dominé les musiciens professionnels et amateurs. L'instrument sonnait dans les palais des rois et de la plus haute noblesse, ainsi que dans les domiciles des citoyens ordinaires. Des œuvres solo et d'ensemble y sont interprétées, accompagnées par des chanteurs et des chorales et, en outre, introduites dans les orchestres. Des écoles pour la production d'instruments de luth ont été créées dans différents pays, le plus célèbre d'entre eux étant situé à Bologne, en Italie. Les instruments étaient constamment modifiés, le nombre de cordes couplées augmentait: dix, puis quatorze, puis leur nombre atteignait 36, ce qui nécessitait donc des modifications dans la conception de l'instrument. Il existe de nombreux types de luth, dont sept correspondent à la tessiture de la voix humaine, du discount à la basse.

À la fin du XVIIe siècle, la popularité du luth commença à faiblir, car des instruments tels que la guitare, le clavecin et un peu plus tard le piano le remplacèrent progressivement. Au 18ème siècle, il n'était plus réellement consommé, à l'exception de quelques variétés existantes en Suède, en Ukraine et en Allemagne. Ce n’est qu’au tournant des XIXe et XXe siècles, en raison du regain d’intérêt pour les instruments anciens des amateurs anglais, dirigé par le maître instrumental, musicien et musicologue Arnold Dolmich, que l’attention pour le luth a encore fortement augmenté.

Le luth est un vieil instrument de musique élégant avec une belle voix douce, jadis forcée et injustement oubliée. Le temps a passé, les musiciens se sont souvenus de lui, se sont intéressés et ont de nouveau amené sur la scène de concert pour conquérir les auditeurs avec un son sophistiqué. De nos jours, le luth participe souvent à des concerts de musique authentique, qu'il joue à la fois en solo et en ensemble.