Opéra "Ruslan et Lyudmila" - faits, vidéo, contenu

M. I. Glinka Opéra "Ruslan et Lyudmila"

L'opéra "Ruslan et Lyudmila" est pratiquement la première représentation que les élèves des écoles de musique pour enfants se familiarisent avec les cours de littérature musicale. La célèbre "Marche de Chernomor" du quatrième acte est bien connue non seulement des professionnels, mais également des mélomanes. Tellement large la polarité de la performance de M.I. Glinka est due au fait qu’elle est remplie d’une musique merveilleuse, lyrique et «russe», d’images fabuleuses et fantastiques et d’une intrigue passionnante inspirée du travail d’un autre grand créateur russe, A. S. Pushkin.

Le résumé de l'opéra de Glinka, Ruslan et Lyudmila, ainsi que de nombreux faits intéressants sur ce travail se trouvent sur notre page.

Résumé

Au mariage de Ruslan et de Lyudmila, il se passe une chose étrange: deux monstres apparaissent et emportent la mariée, laissant tous les invités dans un étourdissement silencieux. Le père inconsolable n'a plus rien à faire à part promettre à celui qui trouvera Lyudmila de la donner à un conjoint légitime. Trois chevaliers sont envoyés à la recherche: Ruslan, Ratmir et Farlaf.

De jeunes et braves guerriers attendent beaucoup de détracteurs et d’aides sur le chemin. Alors, grâce au sorcier Finn, Ruslan découvre qui a enlevé sa bien-aimée, il s’est avéré que c’était la mer Noire. Le mystérieux bienfaiteur dit à Ruslan que Lyudmila l'aime toujours et l'attend pour la sauver du captif du magicien.

Tous les chevaliers ne se sont pas montrés aussi courageux que Ruslan. Farlaf, malgré sa belle voix de basse, n’est en fait qu’un lâche, déjà prêt à abandonner la recherche. Il est confronté à la magicienne Naina, qui veut aider et empêcher Ruslan de gagner.

Le prochain personnage de conte de fées qui gêne le protagoniste est une énorme tête qui s'est avérée être le frère de Chernomor. Il donne au courageux guerrier une épée avec laquelle il peut vaincre le méchant.

Pendant ce temps, la perfide sorcière Naina n'a pas perdu son temps en vain et, par sa ruse, elle a attiré les voyageurs dans son château avec l'aide de belles vierges et visions. Seulement avec l'aide de Finn, ils parviennent à éviter la mort et à détruire le sortilège. Dans le duel mortel de Ruslan et Chernomor, grâce à l'épée magique, le chevalier triomphe et il semblerait qu'ici, c'est une victoire! Mais le méchant perfide a ensorcelé Lyudmila et la jeune fille dort avec un sommeil sans sommeil.

Ruslan est allé avec elle et ses amis fidèles à Kiev. Mais un autre guerrier lâche partit à la recherche de Lyudmila, tu n'as pas oublié? Farlaf attendit que le cortège s'arrête pour la nuit et vola la jeune fille, se dépêchant d'aller bientôt à Kiev pour obtenir une récompense tant attendue. Voici les seuls sorts pour Lyudmila sous Ruslan uniquement, car il a un anneau magique, offert par le gentil Finn. Apparaissant dans le palais, le brave guerrier détruit les charmes de Chernomor et tous les invités l'acclament, louant le courageux Ruslan et sa charmante épouse Lyudmila.

Photo:

Faits intéressants

• Glinka a déclaré que le comédien Shakhovsky était le premier à lui donner l'idée d'écrire un opéra l'un des soirs de Joukovski.
• Le travail sur l'opéra a duré environ cinq ans.
• Lorsque l'auteur a commencé à travailler sur le travail, il n'y avait même pas encore de livret.
• Fait intéressant, le pays Lukomorye, dans lequel se déroule l'action, était représenté sur des cartes des XVIe et XVIIIe siècles. C'était un terrain en Sibérie, situé sur la rive droite du fleuve Ob.
• L’opéra a été écrit par le compositeur dans les murs de sa maison, située à Gorokhovaya, 5.
• Pour le film "Ruslan et Lyudmila", il a fallu 300 oiseaux - perroquets. Cependant, leur achat coûterait très cher au studio de cinéma, il a donc été décidé de tenter le coup. Quelques douzaines de perroquets l'ont achetée et les pigeons peints sous eux ont «joué» aux autres oiseaux.
• Il est curieux que le prologue légendaire «At Lukomorye», que nombre de A. Pushkin ont inclus dans le poème seulement 8 ans après sa rédaction, au moment de la rédaction.
• Malgré l'immense travail accompli, la première de l'opéra a été accueillie assez froidement. Cela est dû en partie au livret autour duquel de nombreuses rumeurs ont circulé. De plus, le coupable de ces conversations est le compositeur lui-même. Il a écrit dans l'un de ses récits que Bakhturin avait bu en une demi-heure de travail lors de la prochaine réunion et avait tracé un plan pour la performance future.
• Le manuscrit original de l'opéra n'a pas été conservé depuis son incendie dans le théâtre Mariinsky en 1859. N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev et A. Lyadov ont dû le restaurer.
• La première attendue de la représentation a été programmée pour le sixième anniversaire de la première représentation de l'opéra "Life for the Tsar".
• Surtout pour cet opéra, Glinka a inventé une technique qui permet de montrer le son de gusli. Un peu plus tard, cette idée fut utilisée par Rimski-Korsakov dans ses opéras féeriques: The Snow Maiden, Sadko.
• Dans son opéra, M. I. Glinka a appliqué pour la première fois un dispositif unique - la "gamme Chernomor". Il s’agit de la plage de sons, qui est située sur l’ensemble des tons - toute la gamme de gamma. L'auteur a spécialement inventé une telle échelle originale pour souligner l'image de Chernomor. Plus tard, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Borodin ont utilisé cette technique.
• Pendant tout son existence, l'opéra a été joué environ 700 fois sur la scène du théâtre Bolchoï.

Arias et numéros populaires

Ouverture (écouter)

Chanson de Bayan "Les affaires du passé" 1 acte (écouter)

Rondo Farlaf "L'heure de mon triomphe est proche maintenant" à partir de 2 photos 2 actes (à écouter)

L'air de Ruslan "Sur le terrain, champ, qui vous a jonché d'os morts" à partir de 3 photos 2 actes (à écouter)

Marche de Chernomor 4 acte (écouter)

Histoire de la création

Mikhail Ivanovich Glinka a attiré l'attention sur le poème "Ruslan et Lyudmila" pendant la vie du grand poète. C'est alors que le compositeur a décidé d'écrire un opéra sur cette intrigue, ce qui était très intéressant pour Pouchkine, qui a activement commencé à participer à la discussion du plan de l'œuvre. Cependant, la mort soudaine du poète a interrompu cette collaboration. Plus tard, K. Bakhturin, V. Shirokov et le compositeur lui-même ont travaillé sur le livret. De plus, les amis de Glinka, N. Kukolnik, ont travaillé sur le texte de l'opéra, sur lequel de nombreux romans ont été écrits, l'historien Markevich et le censeur M. Gedeonov. À la suite du travail effectué, l'intrigue de la pièce a été grandement modifiée. Ainsi, le début de l'épopée a commencé et les paroles se sont considérablement approfondies. De plus, le personnage principal n'a que deux vrais adversaires. Quant au prince Khazar, il est devenu assistant de Ruslan. L'image de Bayan est maintenant considérablement élargie.

En conséquence, tout le travail minutieux sur la pièce a duré plusieurs années. En 1837, le compositeur accomplit complètement le premier acte et le présenta même à la direction des théâtres. Environ un an plus tard, des pièces séparées ont été présentées dans le domaine de Kachenovka, qui ont été très chaleureusement accueillies par le public. Les travaux sur l'ensemble de la partition se terminèrent en 1842.

L'opéra épique des cinq actes s'est avéré vraiment impressionnant. Il a loué l'héroïsme et la vraie noblesse. En outre, la lâcheté, la colère et la cruauté ont été ridiculisées et critiquées sans pitié. En outre, il s’agit d’un conte de fées, ce qui signifie que son idée principale est la victoire du bien sur le mal. Un autre trait distinctif de l'opéra est une étonnante galerie d'images créées par Glinka. Parmi eux se trouvent le courageux Ruslan, le lâche Farlaf, le cruel Mer Noire, le gentil Finn et d'autres héros, qui se distinguent par leurs brillants personnages.

Histoire de production

Le spectacle a été créé le 27 novembre 1842 au théâtre Bolchoï. La représentation a été décidée pour coïncider avec l'anniversaire de la création du premier opéra du compositeur - "Life for the Tsar". De plus, le deuxième opéra de Glinka a été mis sur la même scène, au même moment, mais cela ne l'a pas aidée. La performance n'a pas été particulièrement réussie. Et beaucoup ont reproché à Glink de ne pas prendre le livret avec le sérieux voulu, mais ce n'est pas du tout le cas. Le célèbre critique Serov a souligné que le livret de l'opéra était écrit sans plan, pièce par pièce, et même par différents auteurs. Cependant, la preuve subsistante confirme que Glinka a travaillé avec beaucoup de minutie et minutieusement sur ce travail, y compris en prêtant attention au livret. Cela confirme un autre critique, Stasov, qui a souligné le travail acharné et minutieux de Glinka sur les moindres détails de l'opéra.

Néanmoins, lors de la première, lors du troisième acte, le public perdit tout intérêt et à la fin du cinquième, la famille impériale quitta complètement le théâtre, sans attendre les derniers accords. Après la fermeture du rideau, Glinka ne savait pas s’il devait monter sur scène. De plus, le départ de l'empereur a influencé la réception de l'opéra par le public. Malgré cela, la performance a été présentée 32 fois au total pour la première saison.

Cependant, progressivement, avec chaque nouvelle formulation, le succès du travail n'a fait que croître. Parmi les premiers ministres brillants et remarquables se trouve la version de 1904, qui a été mise en scène avec succès au théâtre Mariinsky. Il était dédié au centième anniversaire du célèbre compositeur M. Glinka. Parmi les solistes figuraient des chanteurs aussi éminents que Slavina, Chaliapin, Ershov et d’autres.

Parmi les productions modernes figure la première, qui a eu lieu en avril 2003 au Théâtre Bolchoï et à laquelle travaillait Viktor Kramer. Et avant même que la performance soit présentée au public, il se positionna comme un opéra du 21ème siècle. Les décors originaux, les jeux de lumière, les contrebasses "dansantes", la direction spéciale - ont rendu cette production spéciale. Cependant, cette version a été un échec et n'a été retenue que par trois soumissions.

Une production plutôt scandaleuse a eu lieu au théâtre Bolchoï. Le 5 novembre 2011, le public a pu se familiariser avec le travail du réalisateur Dmitry Chernyakov, célèbre depuis longtemps pour ses œuvres provocantes. Mais cette fois, son idée s’est avérée être un échec et de nombreux spectateurs ont quitté la salle sans attendre la finale. Les autres ont crié «honte». Si la première action de l'opéra a été réalisée de manière plutôt conservatrice, la seconde a été marquée par des innovations. Lyudmila a fini dans le camp du méchant et l’a tentée avec un massage thaï. Il y a très peu de vêtements sur les personnages et le paysage ressemble à un salon de beauté. Tout est inhabituel dans cette version: fête d'entreprise, décors de cinéma, avec les "cadavres" laissés après le travail, rappel des points chauds du pays. Mais le personnage principal de cette production n'est pas Ruslan, mais Finn.

L'opéra était tombé amoureux non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, où il a été présenté à plusieurs reprises au public. Les connaisseurs étrangers d'art ont d'abord rencontré l'opéra Ruslan et Lyudmila en 1906 à Ljubljana, puis en 1907 à Paris, Londres, Berlin et dans d'autres villes européennes. Parmi eux, le travail de C. McKeras, qu'il a présenté à Hambourg en 1969, se distingue le plus. Cette fois, Balanchine a joué le rôle de chorégraphe. La salle a chaleureusement accueilli les chanteurs et apprécié le travail du grand compositeur.

Un tel complot intéressant est très intéressé et les cinéastes. Ainsi, pour la première fois, le poème a été filmé en 1914 par Vladislav Starrevich. Un peu plus tard, Viktor Nevezhin et Ivan Nikitchenko se tournèrent vers le film "Ruslan and Lyudmila", sorti en 1938. La troisième adaptation cinématographique a été conçue par le réalisateur Alexander Ptushko en 1972. Le film de conte de fées en deux parties a immédiatement séduit les téléspectateurs avec son magnifique scénario, ses costumes somptueux et son jeu d'acteurs inégalé. Fait intéressant, l'actrice non professionnelle Natalya Petrova a été invitée au rôle de Lyudmila, pour qui ce rôle est devenu son début et presque le seul. À propos, Chernomor a également joué pas un professionnel.

Depuis plus de cent ans, le magnifique opéra de Glinka captive les cœurs des mélomanes classiques, et cela même pour les plus petits admirateurs du spectacle. L'intrigue impressionnante, la grande musique du compositeur fascine littéralement dès le premier accord, forçant, avec les acteurs, à plonger dans cette atmosphère fabuleuse. Nous proposons de regarder l'opéra "Ruslan et Lyudmila" et, avec le personnage principal, d'essayer de surmonter toutes les difficultés et de sauver l'aimé de la captivité de Chernomor. Regardez l'opéra de Glinka en ce moment en excellente qualité et production originale.

Nous avons le plaisir de proposer aux chanteurs d'opéra et à un orchestre symphonique de jouer des airs et des extraits de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" lors de votre événement.