Beethoven - le grand maestro, maître de la forme sonate, a été tout au long de sa vie à la recherche de nouvelles facettes de ce genre, de nouvelles méthodes pour y traduire ses idées.
Jusqu'au bout de sa vie, le compositeur était fidèle aux canons classiques, mais dans sa recherche d'un nouveau son, il allait souvent au-delà des limites du style, se trouvant au seuil de la découverte d'un nouveau romantisme inconnu et pourtant inconnu. Le génie de Beethoven consiste à amener la sonate classique au sommet de la perfection et à ouvrir la fenêtre sur un nouveau monde de composition.
Exemples inhabituels de l’interprétation de Beethoven du cycle de la sonate
Haletant dans le cadre de la forme sonate, le compositeur a essayé de plus en plus souvent de s'éloigner de la mise en forme et de la structure traditionnelles du cycle de la sonate.
Cela se voit déjà dans la deuxième sonate où, à la place du menuet, il introduit un scherzo, qu'il fera ensuite plus d'une fois. Il utilise des genres de sonates non traditionnels:
- Mars: sonates 10, 12 et 28;
- récitatifs instrumentaux: dans la Sonate №17;
- arioso: dans la Sonate №31.
Il interprète le cycle de la sonate lui-même très librement. S'adressant librement aux traditions d'alternance des parties lentes et rapides, il commence par une musique lente à la Sonate n ° 13, la Sonate au clair de lune n ° 14. Dans la Sonate n ° 21, appelée "Aurora" (certaines sonates de Beethoven ont un nom), la dernière partie est précédée d'une sorte d'introduction ou d'introduction remplissant la fonction de la deuxième partie. Nous observons une sorte d’ouverture lente dans la première partie de la Sonate n ° 17.
Pas satisfait de Beethoven et du nombre traditionnel de parties du cycle de la sonate. Ses sonates à deux voix nos 19, 20, 22, 24. 27, 32, plus de dix sonates ont une structure en quatre parties.
Aucune sonate allegro en tant que telle n’a pas de sonate numéro 13 ni numéro 14.
Variations dans les sonates pour piano de Beethoven
Compositeur L. Beethoven
Une part importante des chefs-d'œuvre de la sonate de Beethoven est occupée par des parties interprétées sous forme de variations. En général, la technique de la variation, la variation en tant que telle, a été largement utilisée dans ses travaux. Au fil des ans, elle gagna en liberté et ne ressembla plus aux variantes classiques.
La première partie de la sonate n ° 12 est un excellent exemple de variations dans la composition de la forme sonate. Malgré tout son laconicisme, cette musique exprime un large éventail d’émotions et d’états. La nature pastorale et contemplative de cette belle pièce, aucune autre forme que la variation, pourrait s'exprimer avec tant de grâce et de sincérité.
L'auteur lui-même a qualifié l'état de cette partie de "révérence pensive". Ces pensées d'une âme rêveuse, prises dans la nature, sont profondément autobiographiques. Tenter d'échapper aux pensées et de plonger dans la contemplation d'un environnement magnifique finit chaque fois par le retour de pensées encore plus sombres. Pas étonnant après ces variations devraient funérailles mars. La variabilité dans ce cas est ingénieusement utilisée comme moyen d’observer la lutte interne.
Ces "réflexions en soi" sont pleines de la deuxième partie "Appassionaty". Ce n'est pas un hasard si certaines variations résonnent dans un registre grave, se plongeant dans des pensées sombres, puis s'envolent dans le registre supérieur, exprimant la chaleur de l'espoir. La variabilité de la musique traduit l'instabilité de l'humeur du héros.
La deuxième partie “Appasionaty” est écrite sous forme de variations ...
Les finales Sonat n ° 30 et n ° 32 sont également écrites sous forme de variations. La musique de ces parties est imprégnée de souvenirs de rêve, elle n’est pas efficace, mais contemplative. Leurs thèmes sont emphatiquement émotionnels et tremblants, ils ne sont pas émotionnellement intenses, mais plutôt modérément mélodieux, comme des souvenirs à travers le prisme des années passées. Chaque variation transforme l'image du rêve. Au cœur du héros, il y a de l'espoir, puis un désir de se battre, alternant avec le désespoir, puis encore le retour de l'image d'un rêve.
Fugues dans les dernières sonates de Beethoven
Beethoven enrichit ses variations d'un nouveau principe d'approche polyphonique de la composition. Beethoven était tellement imprégné d'une composition polyphonique qu'il l'introduisit de plus en plus. La polyphonie fait partie intégrante du développement de la Sonate n ° 28, la dernière Sonate n ° 29 et 31.
Au cours des dernières années de la créativité, Beethoven a présenté une idée philosophique centrale qui englobe toutes les œuvres: interconnexions et interpénétration des contrastes. L'idée du conflit entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, qui s'est reflétée avec tant de vivacité et de vigueur dans les années intermédiaires, est transformée par la fin de son travail en une profonde idée que la victoire dans les épreuves ne vient pas d'une bataille héroïque, mais de la réflexion et de la force spirituelle.
C'est pourquoi, dans ses dernières sonates, il aborde la fugue comme le sommet du développement dramatique. Il a finalement compris qu'il pouvait devenir le résultat de la musique, si dramatique et lugubre, après laquelle même la vie ne pouvait plus continuer. Fugue - la seule option possible. Ainsi, il a parlé du fugu final de la Sonate n ° 29 G. Neuhaus.
La fugue la plus difficile de la Sonate №29 ...
Après la souffrance et les bouleversements, lorsque le dernier espoir s'estompe, il n'y a plus aucune émotion, aucun sentiment, il ne reste que la capacité de réfléchir. Esprit sobre et froid, incarné par la polyphonie. D'autre part, il y a un appel à la religion et à l'unité avec Dieu.
Il serait totalement inapproprié de compléter ce genre de musique avec des rondos amusants ou des variations silencieuses. Ce serait un désaccord flagrant avec tout son concept.
La fugue de la finale de la Sonate n ° 30 est devenue un cauchemar pour l'artiste. C’est énorme, très sombre et très complexe. En créant ce fugu, le compositeur a tenté d'incarner l'idée du triomphe de la raison sur les émotions. Il n'y a vraiment pas d'émotions fortes dedans, le développement de la musique est ascétique et réfléchi.
La Sonate n ° 31 se termine également par une fin polyphonique. Cependant, ici, après un épisode de fugiène purement polyphonique, un motif de texture homophonique revient, ce qui suggère que le principe émotionnel et rationnel de notre vie est égal.
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