Quel est le rythme dans la musique, apprendre et maîtriser le rythme

Quel est le rythme dans la musique, apprendre et maîtriser le rythme

Le rythme est un élément fondamental dans l'exécution d'une œuvre musicale. Vous pouvez parler de l'indépendance du rythme de la mélodie. Ainsi, chaque personne pouvait observer autour de soi des milliers d'exemples d'une existence distincte, allant du battement de coeur à la fin avec des instruments à percussion sans composante de hauteur. Les mélodies sans rythme sont pratiquement impossibles.

Indépendamment du degré de professionnalisme, chaque musicien doit compter avec les bases du rythme, connaître la terminologie spécifique et être capable de jouer une pièce ou une pièce musicale dans le rythme proposé. Cette page traite des concepts de base et de la terminologie nécessaire à la pratique.

Rythme, durée et pause

Voyons ce que le rythme. Le terme musical est une organisation claire de la musique dans un espace temporaire. Une structure est formée d'une séquence de durées et de pauses. Le tableau montre la durée, ainsi que leur désignation.

Nom de durée	Désignation d'enregistrement		Nombre de comptes pour une durée
	Sur la portée	En dehors de l'équipe de musique
Entier			1 et 2 et 3 et 4 et
Demi tour			1 et 2 et
Un quart			1 et
Huitième		ou	1
Seizième		ou	La moitié du huitième

Il existe un tableau spécial indiquant le rapport entre les durées les unes des autres.

Une catégorie distincte est triple. Ces durées apparaissent lorsqu’on ne divise pas en deux parties, comme cela s’est passé dans les cas précédents, mais en trois.

Il est nécessaire de traiter avec un concept tel que pause dans un rythme musical. Une pause est une période de musique remplie de silence. Il y a les pauses suivantes:

1. La pause entière. La durée est égale à la note entière. Il est indiqué par un rectangle noir et ombragé au-dessus de la troisième ligne de la portée de la musique.
2. Demi pause. Égal à une demi-note. Il est désigné par un rectangle noir situé sur la troisième ligne de la portée de la musique.
3. Le quart de pause est égal à un quart. Dénoté figure presque toute l'équipe musicale.
4. La huitième pause est similaire à la huitième pause. Par la désignation ressemble à une lettre majuscule "h".
5. La seizième pause est égale à la note correspondante. La lettre est similaire à la durée précédente, la différence est le doublement de la queue.

Il est à noter que certains musiciens perçoivent les pauses comme des arrêts, ce qui les éloigne de la toile rythmique générale. Une pause est un signe de silence qui joue un grand rôle dans le travail. Il est fortement déconseillé de manger des pauses au détriment d'une autre note précédente, prolongeant sa durée. Sinon, la pensée musicale est perdue. Il est particulièrement important de tenir compte de ce principe lorsque vous jouez dans un orchestre, un ensemble ou une équipe. Après tout, si les pauses ne sont pas prises en compte, les sons se superposent, créant une cacophonie.

Terminologie de base

Le rythme dans la musique professionnelle ne peut pas se passer de concepts tels que le temps, le mètre, le rythme et la taille.

• Mètre est une alternance uniforme d'accents dans un morceau de musique.
• Tact est une unité de mesure d'un mètre, calculée à l'aide de notes ou de pauses. À quatre trimestres, la première note du battement est un battement fort, la deuxième est un battement faible, la troisième est un battement relativement fort, la quatrième est un battement faible. Entre les barres sont divisées caractéristique. Ferme le double trait du produit.

• La taille - deux numéros, situés l'un au dessus de l'autre, au début de la composition musicale. Le nombre supérieur indique le nombre de durées d'une mesure et le nombre inférieur la durée. La désignation est située après la clé et les signes clés. Il est à noter que l'indicateur n'est dupliqué qu'une seule fois au début du travail. Sur les lignes suivantes, il n'est pas nécessaire de redéfinir la taille. L'exception est le changement à un nouveau.

La photo montre la taille 4/4 (quatre quarts)

Spécifier les trimestres ne signifie pas que seules les données de durée seront utilisées dans une mesure. Différentes durées peuvent être utilisées, mais leur somme ne doit pas dépasser la taille. Considérez les bons et les mauvais exemples.

Il convient de noter que les tailles sont simples, complexes, mixtes et variables.

Le premier groupe simple comprend principalement des tailles de deux ou trois actions, dans lesquelles un seul accent est mis sur une action forte. Les tailles les plus courantes sont les deux quarts, deux demi, deux huitième, trois quarts, trois huitième et trois demi.

Les tailles difficiles apparaissent à la fusion de deux types simples, ils mettent généralement l'accent sur une part forte, un autre parent supplémentaire. Ce groupe comprend: quatre trimestres, six huitièmes, douze huitièmes, six trimestres, etc.

Mixte constituent une catégorie spéciale. Ils sont formés à partir de la connexion de plusieurs tailles simples simples entre eux. Le groupe comprend des unités telles que cinq trimestres, cinq huitièmes, ainsi que sept trimestres et sept huitièmes.

La taille variable est typique principalement de la musique folk, en particulier de la chanson folklorique russe. Un bon exemple est la chanson "Sanya Vanya".

La taille populaire des quatre quarts est représentée par une lettre majuscule C, alors n’ayez pas peur de cette désignation.

• Le tempo - C’est une caractéristique musicale qui détermine la vitesse d’un instrument de musique. Habituellement, le tempo est placé au début de la pièce au-dessus de la portée, et est écrit en italien. Il existe trois groupes de notation de tempo lent, modéré et rapide. En fonction de la valeur définie, l’illustration peut sembler différente. Généralement, le tempo est défini sur un périphérique spécial appelé métronome. Plus la valeur est élevée, plus le tempo sera rapide.

Signes supplémentaires

Certains signes de notation participent activement à la formation du rythme. Si deux notes au même niveau sonore sont alignées, cela signifie que le premier son doit être conservé dans une valeur totale au fil du temps. Cela est généralement nécessaire pour se conformer au regroupement en tailles complexes.

Par exemple, prenons la taille de quatre trimestres. Il est complexe et se concentre principalement sur le premier temps, et relativement fort sur le troisième. Ainsi, les premier et troisième temps de la mesure doivent être des notes. Pour enregistrer un rythme de quart, de demi-quart et de quart, vous devez suivre les règles de groupe de base.

Donc, si après la note, il y a un point, le son augmente exactement de moitié. Par exemple, un quart avec un point équivaut au son d’un quart avec un huitième.

Souvent, la durée avec un point va de pair avec un concept tel qu'un rythme pointé. Le terme fait référence à une figure rythmique consistant en une durée avec un point et à sa conclusion logique. Les options les plus courantes sont donc un quart avec un point et huitième, huitième avec un point et seizième. Prenons l'exemple d'une note.

Comme vous pouvez le voir sur l'image, le rythme en pointillé s'utilise principalement sur des temps forts ou relativement forts.

Un autre signe supplémentaire peut être appelé fermat.

Ce signe musical indique que l’artiste peut supporter une note marquée pour une durée illimitée.

Systèmes rythmiques de base

Il existe un système spécial d'enregistrement de rythmos qui aide, dans la pratique, à reproduire correctement différentes durées. Ce système a été inventé en Hongrie au siècle dernier et a été activement utilisé dans les écoles de musique au cours des premières années de l’enseignement de la musique, au moment où une base rythmique était posée. Donc, il y a les syllabes rythmiques suivantes:

• Entier - Ta-aaaa
• Demi - Ta-a
• Quartier - Ta
• Huitième - Ti
• 2 seizième - Ti-ri
• Rythme en pointillé: un quart avec une pointe et le huitième - ta - ai - ty.

Des registres rythmiques spéciaux ont également été développés pour déterminer les pauses:

• Le tout - Pa-o-oza.
• Demi-Pa-a
• Quarter - Pa
• Huitième - pi

Une telle perception des durées vous permet de maîtriser même plus rapidement des figures rythmiques complexes et d'apprendre à lire rapidement des œuvres musicales à partir d'une feuille.

Numéro d'exercice 1. Maîtriser le rhythmoslog

Chantez la mélodie dans le rythme proposé en utilisant des syllabes rythmiques.

Comparez avec la réponse ci-dessous:

Conseils pour apprendre rapidement le rythme et l'exercice

1. Pratique quotidienne. Aussi banal soit-il, mais la pratique quotidienne peut vous conduire à un bon résultat. Il est nécessaire de travailler le rythme environ une demi-heure par jour pour obtenir une base solide.
2. La première fois, c'est d'utiliser un métronome. Tapez le rythme sur la table ou sur le couvercle du piano. Définissez un rythme lent au début, de 40 à 60 temps, puis passez à un rythme plus mouvementé. Essayez de tomber immédiatement dans des parts fortes.
3. Utilisez le système de rythmologie.

Il convient de garder à l’esprit que lors du jeu du piano, deux mains sont incluses dans l’œuvre. Dans ce cas, le rythme de chacune des mains peut être différent. Pour mettre au point la technique à l'avance, vous devez faire des exercices spéciaux.

Exercices pour alterner l'implication des mains droite et gauche, créant un appel nominal. Ligne supérieure pour la main droite, inférieure pour la gauche. Tapoter le rythme est nécessaire à un rythme moyen dans lequel vous ne ferez pas d'erreur. Lorsque des erreurs ou des arrêts apparaissent, vous devez passer à un rythme plus lent. Vous pouvez frapper à la table ou au couvercle du piano sous le métronome.

№1

№2

Les exercices les plus difficiles sont ceux dans lesquels des figures rythmiques sont battues simultanément à deux mains.

№1

№2

Si vous souhaitez plus d'exercices, nous vous recommandons de vous familiariser avec le manuel d'Olga Berak "Ecole du rythme". Le manuel est divisé en plusieurs parties. D'abord, il y a les tailles dvuhdolnye, ensuite il y a trois dimensions.

Programmes d'auto-apprentissage

Si une personne tente de maîtriser le rythme de manière indépendante sans aide professionnelle, elle doit alors effectuer une surveillance, qui est réalisée à l'aide de technologies modernes. Il existe des programmes spéciaux dans lesquels vous pouvez vérifier vos propres connaissances du rythme.

Rumeur absolue 2

Ce programme a développé une section spéciale "Rhythm" dans laquelle vous pouvez trouver les sections suivantes pour maîtriser les figures rythmiques:

• La théorie La catégorie contient des informations de base minimales sur le rythme et vous pouvez également entendre comment différentes durées sonnent dans le temps.
• La lecture À l'aide de l'application de métronome intégrée, vous devez enregistrer le rythme enregistré ci-dessus, en évitant les erreurs.
• Dictée Il est nécessaire d’enregistrer correctement le motif rythmique que vous avez entendu.
• Imitation Après avoir écouté les figures rythmiques, il est nécessaire de les enregistrer correctement.

Dans chacune des sections ci-dessus, il y a des subdivisions supplémentaires en figures rythmiques spécifiques. Cela vous permet d'atteindre la perfection en termes rythmiques.

Il convient de noter que sur Internet, il existe un très grand nombre de métronomes électroniques, qui ne sont pas inférieurs aux analogues réels. Ils sont assez simples pour être ajustés et chaque personne peut utiliser indépendamment le rythme auquel elle va exécuter une pièce ou un morceau de musique.

Sur cette page, nous avons présenté la terminologie de base qui est utile pour un musicien novice, et avons également donné les exercices et recommandations nécessaires à l’apprentissage du sujet. Le matériel aidera à mieux comprendre le texte musical, ainsi qu'à naviguer rapidement et à reproduire plus fidèlement la notation musicale.